从早年的神童,到成为第一位获得国际最高奖的中国演奏家、音乐教育实业家,至今活跃在舞台上的他,演奏时仍然火花四射、震慑人心……近日,本报记者对这位传奇钢琴家进行了专访。虽然已经75岁,但他的声音依然洪亮,他表示只要身体状况允许,会一直在舞台上弹奏下去。
记者:您演奏的曲目,弹奏出了雄浑激越的力量,在改编作品时,您遵循什么样的原则?
刘诗昆:我是一个独立的创作者。1959年我参与创作了《青年钢琴协奏曲》,那时候提倡文艺的民族化,我将民乐器组成一个乐队进行演绎,按西洋交响乐团的模式进行搭建,用二胡对应小提琴,用马头琴对应大提琴。当时这个作品非常火爆,在美国和日本都发行了唱片。后来,我还创作了钢琴协奏曲《战台风》。我也会改编一些歌曲乐曲,但可能只是灵光乍现,并无规律可言,我只是在弹奏时表现出了自己的风格而已。当然,我也会即兴创作表演,比如前不久在济南的音乐会上,我就演奏了《沂蒙小调》和电视剧《红日》的主题曲。
记者:现在很多琴童往往学了几年坚持不下去就放弃了。您目前观察到的业余钢琴教育中的普遍问题是什么?
刘诗昆:钢琴刚普及时,很多家长是抱着望子成龙的想法让孩子学钢琴的,现在更多的家长认识到不一定要让孩子成为专业人士,但几乎还没有家长认识到学琴是重要的教育项目。琴童的年龄分布中,学龄前儿童最多。因为随着功课的压力加大,孩子的练习时间受到影响,不少孩子渐渐就放弃了。如果有可能,幼小初学者每天练习不能少于半小时,年岁大一点的孩子要保证每天练45分钟到1个小时。
另一个问题是,社会上钢琴老师的师资水准、专业性参差不齐,很多人并不是学钢琴出身的,有一些甚至不是学音乐出身的,因此家长一定要擦亮眼睛辨别。弹奏的基本方法很重要,手型、方法、动作都有规律性规范性,方法不正确,会影响学习效果。
记者:您少年时代就开始参加各种国内外钢琴比赛并屡获大奖,能为琴童们参加比赛提出一些建议吗?
刘诗昆:参加比赛并不是功利性的,它可以增强琴童的自信心、进取心,激励孩子更加努力地学习。钢琴弹奏本身也是一种表演,参加比赛是难得的表演机会,孩子多参加有好处。
记者:对于中国钢琴界比较活跃的年轻一代,您有何看法?
刘诗昆:中国现在的年轻弹奏者很多,按绝对人数应该是全球最多的,但在国际上出名的并不多,像郎朗、王羽佳那样在国际上被认可的已是凤毛麟角。这不单单是个水准问题,机遇和机会也是一个重要因素。不过,在国际上成名的这些年轻的钢琴家对年轻一代总会有一定的激励作用。
(本文刊于《珠海特区报》11月20日)