据华发中演大剧院演出部负责人介绍,电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。演员要在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作;戏剧演员则是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作,要求演员的创作在假定的舞台上信任,感受真实。另外,电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中,演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见,任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受;戏剧演员是在舞台上,要在全身的形体带动下去行动,完全要融入到规定情景中,和影视区别是,这里不是注重某一个地方。当然,电影表演和戏剧表演的生活化都是以生活原型为基础,经过选择、提炼,再现生活中的人物性格的艺术。
从在镜头感与整体感上来说,电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的,因此必须有镜头感。演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演,不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。要有更丰富的内心体验和细腻的表情;戏剧演员在舞台上进行创作,注重的是外部整体感,要在台上分析调度,来让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体,而不是个体。
另外,电影表演一般都是一次性的艺术,通过后期剪辑在荧幕播出后,就为这部影视生命画上圆满句号;戏剧表演则是多次性的艺术,因为戏剧演员每次演出都有新的体验,也有新的表现。可以说戏剧演员每演一次就会有不同的感受与体现。
因此,戏剧是一种延续的艺术,每一次欣赏都有不同的体会。该负责人表示,今后华发中演大剧院还会引进更多精彩的话剧,让珠海的观众可以观赏和体会话剧带来的艺术满足。
(本文刊于《珠海特区报》12月7日)